犯罪組織に属するテス（マリン・アッカーマン）は前の仕事でミスをし、組織のボス（ブルース・ウィリス）に汚名返上するため仲間と共に次の仕事に取り組んでいた。それはとあるダイナーで行われる麻薬の取引を横取りしようというもの。しかし、一向に取り引きが行われる様子がなく、苛立ったテスらは強硬手段に打って出た。しかし仲間のカラ（ニッキー・リード）が女性店主に撃ち殺され、ドーンも客のトラック運転手に射殺された…。一方、謎のセールスマンらしき男（フォレスト・ウィテカー）が自動車の故障で立ち往生しているところに警官が現れた。警官が故障の様子を調べていると、男はいきなり警官を射殺した。制服を盗んだ男は…ってお話。

一応、大筋はこんな感じなのだが、タランティーノ風なので、各エピソードの時系列がバラバラに繋がれておりアチコチに話が飛ぶユニークな構成になっている。しかし、この手法はかなりセンスがないと上手くいかないことが分かる結果になってしまった。物語を先に進めず、何度も何度も前に戻ったり、横道に逸れたりを観ている内に緊張感が途切れてくる。いい加減先に進めよと言いたくなってくる。そして次第に物語への興味も薄れてくる。現に僕の横と後ろにいたオッサン（声から推測して）は途中から同時に大いびきをかき始めて、迷惑千万であった。まぁ、大いびきこくほどつまらない映画ではないと思ったのだが、タランティーノの失敗作のように見えてしまい残念な出来であった。

まだまだ新人監督にとってタランティーノの域に達するにはちと遠い。それよりも次回は〇〇風ではなくオリジナリティを出してもらいたいもんだよなぁ。

前回４年前は比較的安価な掘り出し物を発掘したのだが、今回はいきなり高価で凄く欲しい物が目に入ってしまった。しばし悩んで…やっぱり買っちゃお、ってことで手に入れたのが…

『市民ケーン』（オーソン・ウェルズ監督）

アメリカで映画史上のベスト10なんかやると必ず１位に選ばれる名作中の名作。こんな作品のパンフを見かけてしまったら欲しくなるのがマニアの性。僕の基準ではちょっと高かったけど、買わずに後悔するのも精神衛生上よろしくないので購入することに。3000円也。

『リオ・ブラボー』（ハワード・ホークス監督）

西部劇で何が一番好きかと問われると『リオ・ブラボー』と答える自分にとって、こんなの見つけちゃったら買わずにはいられない。大スター、ジョン・ウェインを筆頭にディーン・マーチン、リッキー・ネルソン、ウォルター・ブレナンらのアンサンブルも楽しい痛快娯楽映画の傑作。2000円也。

『シャーロック・ホームズの冒険』（ビリー・ワイルダー監督）

敬愛するビリー・ワイルダー監督の後期の作品。こんなの見つけちゃったら買わずにはいられない。…でもこの作品は観ていなかったりして。今回買ったパンフの中では一番新しい作品（なのに状態は一番悪いんだな、これが）。でも１９７０年。最近のホームズ映画は観たいとは思わないけど、これは観たいぞ！　1000円也。

『フレンチ・カンカン』（ジャン・ルノワール監督）

フランス映画の巨匠ジャン・ルノワール監督作品。今回買った中ではおそらく一番発行年度が古く１９５５年のもの。戦前・戦後の映画ポスターを多数手がけた野口久光氏によるフランソワーズ・アルヌール（サイボーグ003のモデル？）のイラストの表紙に一目惚れ。額装して飾っておきたいくらいである。これで1000円はお買い得だったのでは。ちなみにこの作品も未見であったりして。

とまぁ、マニア根性丸出しで購入した４点。合計７０００円也。興味のない人には浪費と思われるだろうけど、自分的には満足なお買い物。でも、ブログ始めてから資料としてパンフはなるべく購入しているので、その量が半端ないくらいになってきた。もう立派なコレクターなんだろうけど、整理が苦手なので埋もれた中から見たいパンフを探し出すのが大変なんである。

夏休みになったら整理するか…（と思って数年経っている）。

まだ映画がサイレンスだった頃のハリウッド。ジョージ・ヴァレンティン（ジャン・デュジャルダン）は俳優としてキャリアの絶頂にあった。新作の舞台挨拶が終わり劇場から出たところで出会ったペピー・ミラー（ベレニス・ベジョ）は役者の卵。エキストラをして下積みの身。ジョージと撮影所で再会しても身分の差はあまりにも大きい。そんな中、トーキー映画が発明された。「くだらない」と一蹴するジョージであったが、時代は大きくトーキー映画へと変わっていく。急激に落ち目になるジョージと入れ替わるように、トーキー映画の新スターとしてペピーは注目されていく…ってなお話。

『雨に唄えば』が好きなんだから、やっぱりこんな映画は相性が良い。主人公の置かれる立場が過酷になって、心が躍るような展開ではなかったとしても面白く、技術的にも見応えのある作品であった。それにしてもハリウッドのような煌びやかな世界を白黒サイレントで撮るなんて大胆な試みは商売第一のハリウッド資本では許されなかったのではあるまいか。ハリウッドが舞台ではあるがフランス映画ならではこそ成立したように思える。そんな作品にオスカーを与えたハリウッド。懐が広いのやら狭いのやら…？

おかげで皐月賞の発走まで時間がなくなってしまった。慌てて予想してみる。

◎ 9 ワールドエース

〇 18 グランデッツァ

▲ 6 ディープブリランテ

△ 11 マイネルロブスト

△ 15 コスモオオゾラ

そんなに大荒れしない気がするので、予想もこんなもん。△が入れば割と高配当。思わず△から応援しちゃいそうだな。

さて、こんな機会なので、いつもとちょっと違った記事にしてみたかったのですが、特に閃くこともなかったので、もうひとつのブログに書いているような記事を、たまにはこっちに載せてみます。

それはまだ雪深かったある日。仕事の途中に初めて立ち寄った足寄の道の駅『あしょろ銀河ホール21』。ここは昔は鉄道の駅であったが廃線になってしまい、今では道の駅として再スタートした施設である。

ある年齢以上の方なら、足寄といえば松山千春が思い出されるだろう。小さな町から出た大スター。当然、町のどこかに何らかの纏わるものがあるだろうと思っていたら、ありました。この道の駅に。

入口の真ん前に『大空と大地の中で』の歌碑。

使われている写真が若い頃ではなく最近のものなのが潔い。歌碑に彫られた手形に手を合わせてみると、掌に埋め込まれているスイッチが押される仕組み。予想通り始まった千春の歌。

はて～しぃない～おおぞらと…

これが予想以上の大音響。いや、それ程ではなかったのかもしれないけど、騒音などない足寄の町だけに、千春の声が響き渡っている。その音の発信源で呆然と立ちつくす俺。否応なく注目の的になってしまい、恥ずかしい気分でいっぱいだったのだが、見回してみても誰もいない。無駄に恥ずかしい思いをしてしまったところで中に入ってみると…

ちょっとした松山千春コーナーがあった。彼のギターやステージ衣装、そしてトロフィーなんかが展示してあり、ファンだったら楽しめたことだろう（ファンじゃないって言ってるようなものだが…）。

そんな道の駅の中にある売店で、もうひとりの足寄出身の有名人のグッズを見つけてしまい、変なモノ好きとしては思わず購入してしまった…けど…

さすがにこれを身につけて外出は…できねぇよなあ…

久しぶりの競馬記事だけど、もう桜花賞。競馬場の桜も満開なんだろうか。

◎ 11　アイムユアーズ

〇 5 パララサルー

▲ 17 ジョワドヴィーヴル

△ 13 サウンドオブハート

△ 15 ヴィルシーナ

有力馬のローテーションが気に入らなかったり、前走がイマイチだったりしたんでこんな予想に。予想するこちらも休み明けなんでイマイチかも…？ 

森田芳光監督には、他の監督とは違った特別な思い入れがある。一般映画の監督デビュー作『の・ようなもの』（1981年）を公開初日の舞台挨拶つきで観ているのだ（→関連記事）。そして、その日から何年間かは一番注目していた監督であったし、若くしてキャリアの絶好調期で、短期間に何本も手掛けたものの『家族ゲーム』（1983年）を筆頭に作品の質は高く、僕もほぼ皆勤賞で封切りの劇場で鑑賞していた。やがて大手の作品が多くなると作品の質が下がり、次第に森田作品から離れていった。それでもたまに『キッチン』『（ハル）』など小品に「らしい」傑作もあったので、全く観なくなった訳ではない。まぁ、そんな浮き沈みも含めて、森田監督とはデビュー初日から付き合ってきたのだった。 

最後の新作『僕達急行 A列車で行こう』は『の・ようなもの』から繋がる「らしい」系列の作品で、それが嬉しかった。鉄道マニアの主人公たち（松山ケンイチ、瑛太）に趣味人な監督が重なり微笑ましかった。森田監督の場合、オタクではなくマニアという言い方が相応しいように思える。その差を説明はできないけど、やっぱりオタクじゃなくてマニアなんだな。

作品としてフィルモグラフィーを代表するものとは言い難かったけど、僕なりに森田監督とお別れができた。でもホントにこれでお別れ？　（まだ実感が沸かない…） 

不思議なことに『いちご白書』はあまり書籍等で取り上げられることもなく、今のようにインターネットで何でも調べられるような時代ではなかったため、内容的なことは全くと言っていいほど情報がなかった。バンバンが『悲しい場面では涙ぐんでた』と歌っていたので、そんな内容なんだろう、ってなくらいなもの。そんなまっさら状態で観た『いちご白書』。

実は観られるまで時間がかかり、「じらされた分膨らんだ期待程ではなかった」というのが初めて観た直後の率直な感想。メロウな青春映画と予測していたのだが、学生運動の映画でビターなラストに面食らった気持で、何となく胸にモヤモヤしたものを抱えながら帰路についたのであった。

しかし…

何時間、何日過ぎても辛いストップモーションのラストカットが頭に残り、主人公たちの痛みが自分の痛みのように感じられてきた。感動が時間が経ってから…

じわじわっ

と、やって来たのだった。丁度同じ時期にアメリカンニューシネマの傑作『卒業』を観ていたく感動したのだが、こちらは日を追うごとに「良かったのはサイモン＆ガーファンクルの歌で映画自体は大したことなかったんじゃないか」とトーンダウンしていった。いつしか僕の中では『卒業』と『いちご白書』の位置は逆転し、「アメリカンニューシネマの青春映画」＝『いちご白書』となっていった。

あれから数十年、DVDになることなく、『午前十時の映画祭』の選からももれた『いちご白書』を拾ってリバイバル公開する会社が現れた。「若い頃の感動が今の自分には受け入れられるのだろうか」という不安もあったが、この機を逃すと再びスクリーンでは観られないかもしれないという思いから観に行くことにした。そして、最初に観た時よりも映画の深さが理解できたような気がした。名作は何度観ても名作なんである。

ユーミンは観るだろうか～『いちご白書』を～（余計なお世話）

あれ、札幌では上映終わってらぁ。（またやっちまった…）

そんな「時」が管理され、通貨代わりになっている世界を描いたSFサスペンス『TIME/タイム』（アンドリュー・ニコル監督）。僕のように時間を無駄使いしてる暇がありませんよっ。

人間の成長が２５歳で止まり、その後は僅かな持ち時間で余命が決まる。時間は通貨代わりになり、収入や支出も時間でやり取りされている。腕に刻まれた時計で自分の余命が分かる…そんな世界。スラム街でその日暮らしのウィル（ジャスティン・ティンバーレイク）は、ある日裕福ゾーンから来た男（マット・ボマー）をギャングから救い出す。しかし〈時間持ち〉な男は人生に絶望しており、密かにウィルに残り時間を譲り自殺した。突然莫大な時間を譲り受けたウィルは困惑するが、目の前で母親（オリヴィア・ワイルド）が時間切れで絶命したことで、社会の矛盾を感じ、裕福ゾーンに乗り込む。スラムとは全く異なる環境で、大富豪とその娘シルビア（アマンダ・セイフライド）と出会う。一方、ウィルに殺人容疑がかかっており、警察代わりの〈時間監視局〉のレオン（キリアン・マーフィ）が追い詰めようとしていた…ってなお話。

設定にタイムリミットがあるってだけでサスペンス度がアップする。しかも制限時間が腕に刻み込まれたデジタルな時計で示されるので分かりやすくなっているのも効果的…なのだが、そんな明確になっているにも関わらず、肝心なところ（クライマックス）で大失態やらかす奴がいて、「そんなの馬鹿過ぎるだろ」と思わず文句言ってやりたくなってしまった。それに主人公たちを追う警察の役割の時間監視局って組織が貧弱で、レオンだけが孤軍奮闘しているように見えてしまうのもいかがなものかと思えた。設定が良かっただけに、それを活かしきれなかった残念な作品、というのが結論である。

それにしても自分の余命が常に分かったら、落ち着かなくておちおち寝てもいられないだろうな。そうしたら時の流れがあっと言う間、なんて感覚じゃなくなるかも。いや、それを望んでる訳じゃないんだけどね。

そんなクリント・イーストウッド監督の最新作『J・エドガー』を観た。 

タイトルロールのJ・エドガー（レオナルド・ディカプリオ）はFBIの初代長官になった実在の人物。現在では当たり前になった科学調査の基を築き、アメリカでは英雄のように称えられた人物であったようだ（僕はこの映画を観るまで知らなかったけど）。その伝説的な人物が実はマザコン（母親役：ジュディ・デンチ）であったりゲイであったりと、表には出ない真の姿に迫った作品になっている。 

…何十年振りかに言わせてもらうけど…「クリント監督、イマイチでした」

結局最後までJ・エドガーなる人物にあまり興味を持てなかったのが一番の理由。科学調査が生み出されていった様子は割と面白かったものの、J・エドガー氏を好きになることはなかった。もっとも監督もそんな描き方はしていないのだが、では何を伝えたかったのかがよく分からなかった。J・エドガーを知るアメリカ人が観れば、また違った印象を受けるのかもしれないが。

そういえば、長年観落としていたいた主演・監督作品『ペイルライダー』を先日DVDレンタルで初めて観たけどとっても面白かった。クリントさんすんごくカッコ良かった、とあまり意味のないフォローをしておこう。 

…なわけないか。いつも通りの超娯楽作品なんでご心配なく（って、心配した人なんかいないわな）。気楽～に観られる脱力系コメディっす。

家電メーカーの木村電器の社員3名（濱田岳、川合正悟、川島潤哉）は社長（小野武彦）の命令でロボット博覧会に出品するロボット“ニュー潮風”を作らされていた。博覧会が近づいているため不眠不休で取りかかっていたものの、誤作動で建物から転落してしまい大破させてしまった。もう作り直せないと困惑した3人は、ロボットの外側だけ残して、中に人間が入ることを思いつく。ニュー潮風の大きさにピッタリした人間…オーディションで選ばれたのは一人暮らしの老人（五十嵐信次郎）であった。博覧会当日、ニュー潮風は穏便に済ませたかった社員3名の思惑とは異なり、ロボットマニアの葉子（吉高由里子）の窮地を救うなど大活躍してしまい、新聞やテレビで話題になり大騒動に発展していき…ってお話。

映画の作りではなく、スタンスが昭和のプログラムピクチャー的な単純明快で敷居の低い作品で、観客のこちらは脳味噌空っぽにして力を抜いて楽しめた。決して毒にも薬にもならないけど、そんなザ・娯楽映画を軽やかなタッチで見せてくれる矢口監督は、今の時代においては他に案外いないものだから、貴重な存在なのかもしれない。 

それにしてもニュー潮風の間抜けそうでアナログチックなデザインが気に入ってしまった。ニュー潮風なら金出して一台買いたいぞっ（500円くらいなら…）

前作から5年後の1964年。ようやく僕が生まれた後の時代設定になった。とは言っても、この時代の記憶は幼すぎて全く残っていない。当時、僕は東京郊外の調布市（今は郊外って雰囲気でもないけど、以前は結構田舎っぽかった）に住んでいた。実は調布市は東京オリンピックのマラソンコースになっており、僕も両親とわざわざマラソンを観に千葉からやって来た親せきらとエチオピアの英雄アベベの快走を間近に目撃したはずなのだが、残念ながらきれいさっぱり覚えていない。

そんな1964年、東京オリンピックに沸く東京を舞台とした、シリーズ3作目の『ALWAYS 三丁目の夕日’６４』。これをなんと3Dで観た。2Dで充分そうな内容のこの作品をあえて3Dで観たのは「立体的な方が風景がジオラマ的に見えて面白いかも」と思ったから。何たって三丁目シリーズはレトロな風景の箱庭を覗き込むような感覚が楽しいのだから。

内容は、作家の茶川さん一家（吉岡秀隆、小雪、須賀健太）と、お向かいさんの鈴木オート一家（堤真一、薬師丸ひろ子、小清水一揮）に従業員（堀北真希、染谷将太）たちを中心とした群像劇。前2作での敵役も今回はなく、善意の人々だけの生活が描かれている。今回の目玉は鈴木オートの従業員・六ちゃん（堀北）に彼氏（森山未來）ができての騒動と、茶川さんにライバルの若手作家が現れて雑誌の連載が危うくなること。まぁ、最近ではテレビドラマでもやらないような古典的な「ザ・ホームドラマ」なんである。 でも、このシリーズはこれでいいんじゃないかな。僕が魅力を感じるのは、映画世界の「居心地の良さ」なんだから、波風も程々くらいが丁度いい。1964年当時の日本はもっと汚く野暮ったかったはずだけど、当時を知らない山崎貴監督の想像力では小ざっぱりし過ぎてリアリティに少し欠けるのだが、こちらも汚いものを観たい訳ではないので、まぁよかろう。

それにしても、更に続編が作られるのだろうか。そうなると時代は1970年前後か。だんだん人々は個人主義になっていき、今までのような「居心地の良さ」を維持するのは難しかろう。風景からは路面電車が消え、地下鉄やビル建設で工事だらけの騒音だらけ。鈴木オートや茶川さんもあんな都心に住んでいられなくなるのでは、と心配になってしまう。ちょっとリアルに考え過ぎなんだろうか…

テロを阻止すべくロシアのクレムリンに潜入した、極秘スパイ組織IMFのエージェントであるイーサン・ハント（トム・クルーズ）と仲間たち（サイモン・ペッグ、ポーラ・ハットン）であったが、敵に出し抜かれてクレムリンは爆破され、その濡れ衣をイーサンが被ることになってしまった。極秘裏に会った信頼できる上司も殺害され、同行していて九死に一生を得たウィリアム（ジェレミー・レナー）もチームに加わり、テロを阻止すべく、そして自分の無実を晴らすためイーサンらはドバイにある世界一の高さを誇るビル、ブルジュ・ハリファに向かった…ってお話。

軽度の高所恐怖症な自分にとってキ〇タ〇（しつこいけどキムタクじゃないよ）縮み上がり度ナンバー・ワン映画だったような気がする。もちろんブルジュ・ハリアーが物凄い高層ビルだったからかもしれないけど、それ以上に言えることは監督の手腕だったと思う。どんなに高い所から落ちようと、並の監督の作品では縮み上がるまでには至らない。高層ビルのシーン以外でも砂嵐の中での追跡シーンなど随所に見所と映像センスの良さが満載になっており、大層感心してしまった。鑑賞後「この監督、だれ？」と知りたくなりパンフを購入して調べたら、ピクサーで『Mr.インクレディブル』『レミーのおいしいレストラン』を監督したブラッド・バードだった。日本にも有名アニメ監督が実写映画を手掛けたケースがあったが、「言われてる程のもんじゃない」ことを露呈しただけで終わってしまったのだが、それに比べたらブラッドさんは大したもん。今後の作品も楽しみなんである。

それにしても殺し屋役のレア・セドゥー、好みだったな。おいら、あんたになら殺されてもいいよ…ってことないか…。

元ボクサーのチャーリー（ヒュー・ジャックマン）はリングを降りた今、ロボットボクシングのトレーナーとして貧しい日々を過ごしている。そんなある日、別れた元愛人との間にできたひとり息子のマックス（ダコタ・ゴヨ）の親権を故人となった愛人の叔母夫婦が譲ってほしいという話が舞い込んだ。 譲る代わりに大金を手にしたチャーリーであったが、叔母夫婦の長期旅行中にマックスを預かることになった。自分を売った父に反発していたが、ロボットボクシングに興味津々のマックスは次第に父との距離を縮めていく。そしてマックスを売った金で手にしたロボット「ノイジーボーイ」が試合に敗れ破壊された親子は、偶然ゴミ捨て場で一体のロボットを見つける。それが旧型のスパーリング用ロボット「アトム」であった…ってなお話。

この作品を観ている途中で「過去のボクシング物のいいとこ取り」していることに気が付いてしまった。戦うのがロボットなので目先を変えてはいるが、それを外せばかなりベタなボクシング物なんである。ボクサーの父と息子って設定の作品は何本もあるし、特に後半クライマックスまでの展開や結末なんて、ボクシング映画と言えばコレ、ってくらいに有名なあの作品にソックリ。途中でそれに気付いていたので試合結果は「やっぱり」であったのだ。

そんな「いいとこ取り」映画なのでツボは押さえられており、間違いのない作品には仕上がっている。ただ、人間の肉体を痛めつけるボクシングの哀愁は、戦うのがロボットの分薄く、同時に感動も薄くなり物足りなさを感じた。『リアル・スティール』を観終わってすぐ、イタリアの種馬に会いたくなった…

（え、公開終わってるって？） 

3本選べないんだよっ！

2011年度はなしにしようかと考えたけど、せっかく続けてきたんだし途絶えさせたくない気持ちもあり、無理にでもやってしまおうと思い立った。ま、ちょっとヤケぎみにサクッと書いてしまおう。

『冷たい熱帯魚』（園子温監督）

『阪急電車　片道15分の奇跡』（三宅喜重監督）

『アントキノイノチ』（瀬々敬久監督）

上の2本は記事にしてるのでそっちをご覧いただきたい。『アントキノイノチ』は絶望した人間が立ち直ろうとする様が描かれており、未曾有の大災害が起きてしまった2011年という年に（結果的に）相応しい内容であったと思う。主役の岡田将生、榮倉奈々をはじめ、原田泰造、松坂桃李、染谷将太といった脇役も印象に残った。瀬々監督には「以前悪口書いちゃってゴメンネ」とお伝えしたいけど、悪口書いたことも知らないだろうから、ま、いっか。

しかし…こう並べてみると、そんなに他の年から見劣りしないような気もするのは何故？

…ってのも何だから頑張って（？）選んでみよう。2006年にこのブログを立ち上げてから毎年3本に絞って選んできたので、2011年も3本。3本に絞り込んだことを後悔した年もあったものの、2010年に続いて選ぶのが難しかった。いや、2010年なんて2011年に比べたらずっとマシだった気がする。とにかく2011年は10本じゃなくて3本で良かった。

『孫文の義士団』（テディ・チャン監督）

実はこの作品は記事を書いていない。僕が観た時はほとんどの地域で上映が終了していたので、書こうにもテンションが上がらなかったんである。あらすじは、20世紀初頭の香港に、当時の腐敗した朝廷を倒そうと革命を起こす会議を行うため、日本から孫文がやって来ることになった。孫文が来る情報を得た朝廷は暗殺団を香港に送った。一方革命の志士達は命懸けで孫文を守ろうと義士団を結成した…って物語。これがまさに死闘。激しいアクションに手に汗握りっぱなしのクライマックス。ドニー・イェン、レオン・ライ、ニコラス・ツェー、ファン・ビンビンら役者も豪華で、文句無しに面白かった。

『英国王のスピーチ』（トム・フーパー監督）

構成のしっかりした安定感のある万人受けする作品。アカデミー賞のコリン・ファースはもちろん、ジェフリー・ラッシュ、ヘレナ・ボナム＝カーターら役者が見事だった。

『スーパーエイト』（J.J.エイブラムス監督）

この作品をボロクソに言う人がいるけど、好きなんだからしょうがない。確かに荒い箇所は多分にあるように思えるのだが、それでも好きなんである。好きに理屈なんてないのだ。

…とまぁ、「例年なら3本には入らないんじゃないの」って作品のオンパレード。それが2011年、って年だった。くどいようだけど10本じゃなくて良かった。2012年は10本にしなかったことを悔やむような年になってもらいたいのだが…

昨年の東関東大地震の影響で今年の年賀状は「おめでとう」って書かずに控え目なものが多いとか聞いたけど、やっぱり「あけおめ」言わないとしっくりこないもんです。

ようやく昨晩完成した年賀状をハガキで出すより先にブログの皆様にお届けいたします。

本年もよろしくお願いいたします。

（それにしても竜に見えなかったな…）

僕からのプレゼントは…

有馬記念の当り予想だぜ！

…

…

…って言えればカッコイイけど、そんな自信はないか。

◎ 2 ヴィクトワールピサ

〇 9 オルフェーヴル

▲ 1 ブエナビスタ

△ 10 トーセンジョーダン

△ 13 レッドデイヴィス

今年最後だから当てたいよね！

少年レポーターのタンタン（ジェイミー・ベル）はある日露店で船の模型を購入した。その直後、怪しげな人物2名から相次いで譲ってほしいと持ちかけられた。この模型を気に入ったタンタンは断ったが、何やらいわくつきな感じ。タンタンが模型となったユニコーン号を調べている最中、家は荒らされ模型は盗まれてしまった。しかし模型に隠されていた謎の巻き物が部屋に残されていた。ユニコーン号の秘密を巡ってタンタンの冒険が始まる…ってなお話。

スピルバーグの冒険映画なら『インディアナ・ジョーンズ』シリーズが思い浮かぶのだが、同じジャンルを今さらやるからにはかなりの進歩がありそうなもの…なんだけど、これがどうしたものか、たいした作品になっていない。確かに役者の動きを素材にしてコンピュータで処理するパフォーマンス・キャプチャーという実写とアニメーションを融合させた映像は凄い面もある。実写なら不可能な映像表現を可能にする技術は見事である。…でも、それだけ。

この技術を全編で取り入れたスピルバーグの盟友ロバート・ゼメキスの作品（→こちら）もそうだったが、コンピュータ処理をされたこの手法は出演者の精気が抜かれてしまうので、観ていてどうにも居心地がよろしくない。おまけに物語もお伽噺的なので、観客であるこちらの感情移入は難しく、単なる傍観者的なスタンスになってしまう分、醒めた気持ちになってしまう。まぁ、スピルバーグ作品の後世には残らない一本に付き合った、ってなところだろうか。

でも、きっとスピルバーグならこの手法をもっと上手く映画に活かせるかもしれない。今回の『タンタン』はその布石だった…という結論になってほしいんだけどなぁ…

製薬会社の営業マン・片山（山田孝之）が意識を取り戻したのは病院のベッドの上。医者（水森亜土）によると、スケートリンクで転んで頭を打ち、意識を失って病院に運ばれたらしい。しかし片山はその時の記憶を失っていた。財布の入った鞄を取りにスケートリンクに向かうと、リンクで片山の鞄を肩からかけて滑っている少女（二階堂ふみ）の姿が。鞄の中を開けてみると婚約指輪が入っていた。しかし片山は誰に渡そうとしていたのか思い出せない。やがて以前の片山が付き合っていたのは同僚で才色兼備の智恵（小西真奈美）、人気風俗嬢のめぐみ（真木よう子）、公園でひとり人形劇をしている不思議ちゃん系の和歌子（池脇千鶴）の3人であることが判明。しかも3人とも深い関係だったらしいことも分かった。いったい片山は誰と結ばれるのか、そして以前の片山を知っているらしいスケート少女との関係は…ってお話。

謎解きがあるお話はそれだけで結構面白くなるもの。ましてや美女三人の内、誰か、なんて設定がいい。しかしながら残念だったのは結末。どうにも曖昧で分かりにくくしてしまったのが娯楽作品としてはいかがなモンなんだろうか。ファンタジーやSFのジャンルなら「それもあり」かもしれないけど、基本的にラブコメなんだから単純明快なオチの方が相応しかったように思えた。同じく記憶を失った主人公のコメディなら最近はアメリカ映画に『ハングオーバー』があるが、あちらは単純明快、スッキリと笑わせてくれる娯楽作品だったし、それが娯楽作品の王道のように感じられる。物語を難しく捻ることなんて、作家（岩田ユキ監督）の想いが強過ぎることの悪影響ってことなんだろう。

それにしても美女三人と付き合ってた主人公、記憶喪失したことを除けば羨ましい限り。状況的に『モテキ』の主人公より妬ましい。しかし『モテキ』と違って『指輪をはめたい』は創り手が女性。やっぱり最後はモテ男に対して手厳しい…あ、ネタバレしそうなので、これでお終い。